私は、個人的に、小３の息子が作った「漁船」が好きで、毎日、アート作品のように鑑賞している。のこぎりやトンカチを使って黙々と作ったもの。
子供の作ったものは、下手なアートよりも、見ていて飽きない。
なんか独特。ウチの子に限らず、子供の動きというのは、ほんと、どくとく。
そういう独特さを、親とか先生が枠の中に入れてしまうんだろうな。
でも息子の関心は、当然、アートなんかではなく、走る事。今日は、高校駅伝、正月は、箱根とか、実業団駅伝とか、いろいろあるので、兄弟で盛り上がっていて、どの選手がどうのこうの、速いの遅いの、毎日うるさい。
夏のあいだ、帰宅してから、毎日のように、私も彼と一緒に走っていたけど、まったくかなわなかった。昨年くらいまでは勝てたけど、もう無理。
しかも、私は、無理してつきあっているうちに、膝を痛めてしまった。情けない。
息子の夢はオリンピック選手らしい。まあいいんじゃないの。
２０世紀は、人間を枠の中に入れて管理しようとした時代だけど、
２１世紀は、それだと人間が壊れてしまうと気づき、新たな在り方を模索する時代だろうな。
でも、文部省が言っているような、”個性”とかじゃダメでしょ。
”個性的”であろうとして、人間が個性的になるのではなく、何事であれ、無心に、真剣に、打ち込むことで、独特のものが出てくるのだと思う。
言葉から入るものは、何事も、頭のなかのつくりものであって、そんなものは、本当の事の、半分も満たしていない。
子供が個性的なのは、一心に物事に取り込める余地が残っているから。
何に役に立つとか、周りの人がどうのこうのとか、得だとか損だとか考え出したら、もうその時点で、枠に囚われてしまい、つまらないものになってしまう。
現代アートのつまらなさは、広がりとか、深まりの可能性をまったく感じられないこと。自家中毒に陥って、自我の狭い枠組みばかり感じさせられること。
もうそういうのは、どうでもいい。
そろそろ２０世紀の狭い思考の枠組みから抜け出さないとだめでしょ。
時代がどうのこうの、社会がどうのこうの、というよりも前に、未来の可能性を、少しでも感じさせるものと出会いたい。
可能性というのは、１００％というものではなく、僅か５％でも１％でも充分なもの。最初の１％が、揺らぎながら、方向性を暗示しながら、少しずつそちらに向かって歩を進めることで現実化する。
現代の矛盾の中にじっととどまって、未来の可能性の１％も感じさせないような、単なる自己主張の表現が、視界を曇らせている。
いったんそういうものを全て、視界から取り除くと、けっこう触発されるものが、意外と自分のまわりにあったりするもの。
それがたとえ子供の振る舞いであっても、生の本質を感じられる事がある。
